19 de diciembre de 2012

CONSEJOS PARA LAYOUTS PARA ANIMACIÓN LIMITADA







CONSEJOS PARA LAYOUTS PARA ANIMACIÓN LIMITADA


ECONOMÍA

Economizá tus dibujos. Es “animación limitada”. Cada escena deberá tener la información clara y necesaria para que el animador comprenda lo que sucede en la toma.

NO AGREGUES ACCIONES
No rescribas escenas agregando acciones que no figuran en el Storyboard.  Si los Storyboards funcionan, y son graciosos, lo que ahora vamos a necesitar son muy buenos dibujos que cuenten la historia aun mejor que el Storyboard.

NO HAGAS INTERMEDIOS

Los Dibujos intermedios son trabajo de Animación. No hay manera que el Artista de Layout pueda conocer la posición de estas acciones sin saber la precisa duración de la toma. Los intermedios no son registrados por los espectadores, por lo tanto no te preocupes por ellos. Preocupate por los dibujos que se leen. Las puntas.

DIBUJA POSES RELACIONADAS

Flipeá tus dibujos y chequeá que funcionen entre si.

MANTENETE DENTRO DEL CAMPO/HACE DIBUJOS QUE SE LEAN

Esto en general es un problema. Un montón de buenos dibujos fueron destruidos porque sus brazos o cabezas fueron cortados o quedaron fuera en la TV. Procurá estar absolutamente seguro que tus dibujos estén dentro del campo de seguridad de la TV.

NO SOBRECARGUES

Este tema esta en relación con el anterior. No sobrecargues la escena de personajes, de manera que no tengan lugar a donde moverse. Prestá atención a todas las acciones que tus personajes deben hacer y dale espacio para realizarlas. Se tienen que inclinar? Alcanzar algo? Saltar hacia arriba y hacia abajo? Si no le dejas lugar para la acción estas pateando el problema al animador, haciéndole su trabajo el doble de difícil. Es similar a cuando un guionista escribe una escena imposible de plantar. Se esta sacando el problema de encima.

MANTENÉ LA SILUETA

Trata de estar seguro que tus poses se leen. No plantes la acción frente al cuerpo. Crea espacios negativos para orientar nuestro ojo hacia el área positiva que necesitamos que se vea.

CREÁ ESPACIO PARA LA ACCION

Si necesitas mover algo de acá para allá, asegurate que exista lugar para trasladarse. Sino la acción, una vez animada, será lenta y no se entederá.

USA LA CAMARA SI ES NECESARIO

En general la cámara tiende a estar fija.


ACTUACIÓN

Las escenas de actuación son las que normalmente tendrán más cantidad de dibujos, pero cada dibujo deberá tener un propósito definido. Dibuja solo aquellas expresiones o poses que marquen algún cambio particular de actitud entre los personajes.

FUNDAMENTAL: QUE EL PERSONAJE ESTE EN MODELO.

SIGUE LAS ACTITUDES DEL STORYBOARD


CLARIDAD NO AMBIGÜEDAD


REUSA POSES Y GESTOS

Este es un punto delicado. En lugar de dibujar una nueva pose para cada cambio de expresión, trata de usar 1 a 4 poses en diferentes combinaciones. Muchas escenas solo necesitan una pose! No agregues acciones por el solo hecho de hacerlo. De esa manera el animador tendrá menos trabajo para hacer, y cuanto más fácil sea su tarea, mejor quedará el trabajo.

PLANEA EL TRABAJO PRIMERO

Chequeá cuantos Backgrounds o Escenarios nuevos tenés que realizar.
Plantá en forma muy rafeadas las acciones para estar seguro que tenés espacio suficiente para cada escena.
Una vez que tengas todos los plantados, entonces volvé a dibujar las poses más extremas de cada escena y luego las poses menos importantes.
Si encarás el trabajo de esta manera, podrás tener una mejor idea de cuantas poses realizar en cada escena y sacar una mayor producción.

ESTABLECETE UN RITMO DE TRABAJO

Un buen promedio son 15 tomas semanales, tres por día. Sobretodo si se trata de escenas de personajes.

FOTOCOPIAS
Si tenés una gran pose o expresión en el Story, USALA! No sientas que por no redibujarla  estás haciendo trampa. Fotocopiala! Posiblemente tengas que adaptarla o trabajar un poco más la construcción pero seguramente te hará las cosas más simple. Ya que tendrás un montón de escenas que dibujar de cero. 

11 de diciembre de 2012

CONCURSO WACOM Y HOOK UP ANIMATION



¡DALE VIDA A TU PERSONAJE!



WACOM Y HOOK UP ANIMATION hemos creado un concurso nuevo para ti, con el que además de tener la oportunidad de ganar premios, puedes compartir tu arte e imaginación con la comunidad creativa “Wacom Américas en Español”. 

QUEREMOS QUE DISEÑES UN PERSONAJE FANTÁSTICO, DE UNA TIERRA IMAGINARIA DONDE CONVIVEN EL PODER DE LA MAGIA Y LA MITOLOGÍA. QUEREMOS QUE TU DIBUJO NOS CUENTE COMO ES ESE PERSONAJE, COMO SE VISTE, SI TIENE ARMAS, PODERES, SI ES UN HÉROE O UN VILLANO, SI ES HOMBRE, ANIMAL, O MUTANTE, …O….. ¡LO QUE TE IMAGINES!!!

ALGUNOS TIPS:
1. Imagina a tu personaje y anota algunas características principales que lo definan, eso te ayudará al momento de dibujarlo.
2. Realiza una serie de bocetos, te recomendamos que no te quedes con tu primer dibujo, que experimentes y hagas una búsqueda, aunque luego elijas tu primer boceto. Esto enriquecerá tu trabajo.
3. Trata de no imitar personajes ya conocidos. ¡Se original!
4. Que tu personaje transmita personalidad y fuerza. Presta atención a la línea de acción de tu dibujo.
5. Si quieres puedes hacer uno o más dibujos de tu personaje, en mínimo dos poses.
6. Elije una paleta de colores que potencie tu creación.
 

7. Ponle un nombre y haz una breve descripción.